]]>作者马鸿增：
中国美术家协会理论委员会副主任
江苏省美术馆研究员
周昭平选择了难度颇大的大写意之路，但乐趣就在其中，发展空间也在其中。
观其近作数十幅，形成印象可概括为四句话：
一、是能工能写，一专多能。“真放本精微”，东坡之言不虚。专于鸡，兼诸品类，故丰富。
二、是品格醇正，雅俗共赏。这是他画作的基本定位，无时人粗糙恶俗之气。
三、是笔墨鲜活，清新灵动。其佳作运笔、落墨、设色皆能得此种境界。
四、是以神写形，情趣妙生。“写生”即“写生命”，主客契合，物我交融，方能生情趣。此乃花鸟画之灵魂所系。
青藤、白阳、八大开大写花鸟画以来，白石、天寿、大羽皆有独创。近些年则罕见新突破。昭平有志于此，期盼更充文气内力，拓展胸襟，提炼笔墨，直追“不能多一笔，不能少一笔”之境，当可大展宏图也。
作者左庄伟：
南京师范大学美术教授
中国美术家协会会员
江苏文艺评论家协会理事
视物我为一，借物性、物志和物情，写人性和人情，其根本在抒发画家自我性情，而达到情景交融之境也。此乃中国绘画之本质；用笔墨尽情挥洒，忘形得意之作是谓大写意。以二者之见观周昭平君的鸡题材水墨画可一目了然。周君借鸡的不同形态、神情和情境，寄寓着不同的社会意义和思想感情，借以传达自己不同的社会理想和美学理想。如他的《五德颂》，通过对鸡的神情状貌的描写，歌颂了文、武、勇、仁、信这五种人类崇高的德性。所以，观赏昭平的鸡不仅认识自然，还可理解社会和人生的意义。
昭平所寄托着不同社会意义的鸡表现出多种神态，充满着生命力和精气神。笔墨有着灵魂的力度和韵致。造型以具象与抽象相结合；用笔以小写意与大写意相辅成。鸡的头部和脚小写重形、冠目重神、足重力度，头部灵动，脚踏实地，而以激情挥写多变的尾羽，他的大写意笔墨意趣，多表现在狂放的尾羽形态，体现出意笔的功力，可见画家在作画的笔端始终充满激情，以致入得意忘形之境地，“得意忘形”世俗论之为贬意，而在画中却是一个高的艺术境界，昭平君的画已具这个境界。
花鸟画中的鸡题材是一个历来受画家喜爱的永恒题材，当今画坛有不少善画鸡的画家，金陵陈大羽就是位画鸡的名家。由于画家的个性和修养不同，因此，名家笔下的鸡内容与状貌亦有所别，昭平君的鸡在所寄托的鲜明思想意义和笔墨与画鸡高手们都拉开了风格的距离，逐渐形成了自己的个性面貌，这也正是他努力想做到的。期盼金陵画坛又登上了一位画鸡高手周昭平。
作者周积寅：
南京艺术学院教授、博士生导师
著名美术史论家、书画家
周君擅长写意花鸟画，且能工笔。题材广泛，松、竹、梅、兰、菊、牡丹、荷花、紫藤、牵牛花、芭蕉、葡萄、寿桃、老鹰、鹤、鹭鸶、鸡、八哥、蜡咀、喜鹊、鸭、鹌鹑、麻雀、松鼠、蜻蜓等，皆从生活中来，造型夸张，章法谨严，以行草书笔法入画，寓刚健于婀娜，注重写意，强调表现，使意造境生，而出新意于法度之中，得其画外意、意外妙。有着洒脱清新的艺术风格，既具传统工夫，又不与人同。
在他的作品中，最引人注目的是其所画的大公鸡。说来也巧，他与写意花鸟画大师陈大羽是同乡，家乡人对陈老的“大公鸡”推崇备至，昭平无不受其影响，他学大羽的创造精神，而力求寻找自己的艺术语言；有所谓“一笔金鸡”之称。就是说，他画大公鸡，能用“一笔画”之法。“一笔画”最早见于北宋·郭若虚《图画见闻志》，说六朝刘宋时代大画家“陆探微能为一笔画”。他解释道：所谓一笔画，并非“一物之像而能一笔可就也，乃是自始及终笔有朝辑，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”清·张式《画谭》阐发曰：“全幅局势先罗胸中者，下笔是笔笔生出，不是笔笔装去，至结底一笔，亦便是第一笔，古所称一笔画也。”周氏深谙“一笔画”之意蕴，得其理，用其法，往往是胸有成鸡，落笔风雨，一气呵成。所画公鸡，神态各异，栩栩如生。著名画家陆越子戏称：“徐悲鸿画的公鸡尾巴短，陈大羽画的尾巴长，周昭平画的则不短也不长。”可见，他能在借鉴他人的艺术中获得创新的启示。他爱画斗鸡，但并未直接表现斗鸡的那种血淋淋的画面，而意在“进取”，企图对力之美的赞颂，也寄托作者在人生与艺术道路上孜孜以求的拼搏精神。
天道酬勤。艺术上的成功者，永远属于那些勇于“拼搏”的人。
周积寅—《论“一笔金鸡”》
作者周积寅：
南京艺术学院教授、博士生导师
著名美术史论家、书画家
周昭平与写意花鸟画大师陈大羽是同乡，家乡人对陈老的“大公鸡”推崇备至，昭平无不受其影响，他学大羽的创造精神，而力求寻找自己的艺术语言；有所谓“一笔金鸡”之称。就是说，他画大公鸡，能用“一笔画”之法。“一笔画”最早见于北宋郭若虚《图画见闻志》，说六朝刘宋时代大画家“陆探微能为一笔画”。他解释道：所谓一笔画，并非“一物之像而能一笔可就也，乃是自始及终笔有朝辑，连绵相属，气脉不断，所以意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”清张式《画谭》阐发曰：“全幅局势先罗胸中者，下笔是笔笔生出，不是笔笔装去，至结底一笔，亦便是第一笔，古所称一笔画也。”周氏深谙“一笔画”之意蕴，得其理，用其法，往往是胸有成鸡，落笔风雨，一气呵成。所画公鸡，神态各异，栩栩如生。
作者黄鸿仪：
江苏省国画院理论研究室主任
国家一级美术师
时下画坛流行着勾勒细微、制作精微的工笔花鸟画，而写意花鸟画却显得清冷与不景气。其因是大型美展评审者的审美导向引发。另外，也因写意花鸟画使用生宣渗透力强，水色墨关系难以驾驭，要求作画者应具有纯熟笔墨功夫和书法功底、严谨的造型能力、深厚文学修养才能创作出寓意深邃、水墨淋漓、出神入化的佳作。于是许多画人畏难而退。画家周昭平却选择写意花鸟画、尤其选取已有多位高手的画鸡作为自己攻研的目标，确有一种敢于拼搏、迎难而上的精神，他的作品落笔大胆、奔放洒脱、笔简意赅、形象生动令观赏者见之动情。
写意花鸟画正如著名画家王雪涛所言：“写者、心画也，意者、情趣也”。这阐明这画中形象不是客观物象的模仿，而应是画家生命意兴与心灵渴望表白的诉与呐喊。好的写意画家都有自己的拿手戏，这是画家在客观世界中寻找到某种能与自己内心相呼应，又有深刻感受的事物作为描绘的对象，并把自己的情思寄托于这种对象，寄情寓意使这“意象”赋有与物象自身不相称的巨大内涵，如此的艺术形象笔精墨妙、形神兼备成了欣赏者反复品味、玩赏的审美对象。它是该作者独创、别人无法取代的绝活：如齐白石的“虾”、徐悲鸿的“马”、黄胄的的“驴”、陈大羽的“鸡”等等。周昭平的作品题材广泛，鹰、鹤、翠鸟、紫藤、牡丹……又独选大公鸡作重点探索的表现题材。从其众多画作中我觉得有几个显著特点：①以象寓意，他笔下的“鸡”非常生动、形神呼之欲出。其可视的形象中寄托着丰富内蕴——人生的深层意义。如《斗鸡》画他是赞美人生敢于拼搏的奋斗精神：《五德颂》把鸡“人格化”，颂扬文、武、勇、仁、信的美德，使观者从中体味到深沈的人生哲理。②意从“写”出，昭平笔下之“鸡”黑白互衬、浓淡得体、墨彩斑斓、灿然成象是通过富有传写、书写、抒情性的笔法呈现，那活泼泼的数笔如草书般的鸡尾巴，随意、有力奔放，恰如王朝闻赞美齐白石之用笔所言“笔笔是书法，笔笔是形象”，充公抒发着作者的激情与豪放的性情。③“动”中生奇，昭平作品里的“鸡”动势奇放、呼应得体、活泼传神，如《双雄图》、《斗鸡》各描绘两只怒目对视、激扬勇猛、奋不顾身的雄鸡随时准备出击……这精彩的瞬间是作者外师造化，在斗鸡场上捉捕到惊险的一瞬而为之“情动”，才能使其笔下之鸡“形动”“象动”，为此他题“我喜画斗鸡，欣赏的是一种通往向前的精神力量……”正是这种人生敢于拼搏的精神鼓舞着他在艺海闯荡，善于继承着花鸟画优秀传统、又勇于探索与开拓新的审美领域，使他在写意花鸟画冷落的现实中迈开自己脚步，向着这座艺术峰颠奋力攀登。
作者许祖良：
江苏省美学学会常务副会长
著名美术理论家
周昭平是一位勤奋有为的画家，在中国画花鸟创作上有自己的理解和思考，有自己的艺术追求和探索，并取得出色的成绩，非常难能可贵。他的作品笔墨洒脱、运笔流畅、画面清丽、雅秀，有自己个性化的笔墨特点，有别于一般画家的表现。他尤其喜爱并擅长画公鸡，在这一题材内容和笔墨语言形式上，比较突出地彰显出他的长处和特点，展现出他创作成功的方面。
①他笔下的公鸡多采用大写意，小写意和工细兼用的表现方法，有“离形得似，不似而似”的艺术效果，从哲学层面来讲，这是“能守能变”、“守正求变”这种“守”与“变”的互动关系蕴含了中国画创作的哲学思想。不啻是花鸟画的一个方面。
②他作品中的公鸡较好地传达出一种“神、情、意”，这是指公鸡的昂扬和博取精神，画家融入的内在情感，读者生发出的审美意兴。
作者吴起秀：
著名美术评论家、书画
周昭平是位勤奋而有悟性的实力型画家。他的写意花鸟绘画题材丰富、造型生动。笔墨清新酣畅，有较浓烈的生活、时代气息，正逐步形成自己的艺术特色，因而引起收藏界和评论界的很大关注。
中国写意绘画不是随意涂鸦，必须植根传统，秉承中国笔墨特色。传统花鸟绘画的灵魂一在由工入写，二在以形写神。周昭平入道之 ，在工笔花鸟画上下了很大功夫，能用准确丰富的笔墨，写出生动多变的形神。他的工笔花鸟作品，清雅明丽，函淡趣远，有限浓的文人诗意。在“尽精微”的工笔基础上，他逐步奔放扩大，由形写神，从意写心，在笔墨色彩变化之中，常有奇思妙境生出。他擅画的“一笔金鸡”，实际是汲取历代名家画鸡的营养，长期对物象之鸡观察于心，再幻化为意象之鸡的结果，所以画起来得心应手，一气呵成，能达到“笔以立其形质，墨以为分其阴阳”的传神艺术效果，这是一种有法度的创造，有传承的立新。
在学习传统之外，周昭平更重视深入生活，师法自然，不断到各处游历写生。他常画的鸡虫，松鼠、梅兰竹菊、牡丹、葡萄、紫滕、松柏等物象，是大自然中常见的，也是老百隆所喜爱的。在代自然、生活立言的过程中，画家并不局限于写真、写形，而是悠悠思考如何写心写趣，写境写韵，以此构建重在演译自然万象的文化内涵和生活情韵之艺术理念，探索自已的创作内容和价值定位。时下画家众多，创作内容和价值定位是一个普通问题。有的画人为标新立异，定位于怪，自由放任于无限制，难免越画越离谱。有的画人急功近利，定位于大，画大画巨画，心浮，笔性更浮，当然越画越力不从心。好的创作定位，既显功力，更见智慧匠心。周昭平从自然生活消化灵感，再以艺术创造回报生活。他的创作定位不清高，不怪异，面向广大读者，雅俗共赏。他笔下的松鼠灵动、牡丹雍荣、松柏苍劲、梅兰清函，一如自然造化的清新朴实和生机勃勃，亦如古代诗意的情境再现。这种有笔墨有激情又有文化内函的艺术创造，被实践证明是比较成功的，这是画家立足生活，以造化为师的必然结果。
周昭平的创作还有较浓烈的时代特征。既然画为心画，那么不同时代的画家往往能反映不同时代的某种社会特征和人文信息，以画鸡为例：北宋画院的工笔锦鸡雍荣华丽，表现的是锦衣玉食、孤芳自赏的宫廷气派，徐悲鸿画鸡，总让人想起国难当头、风雨如晦的呼唤和期盼。齐白石笔下的鸡虫，流露出动乱年代画家对自由宁静的朴实向往，陈大羽的鸡，则透逸出特定的社会环境下，知识分子被异化的坚忍和抗争。周昭平画鸡与前贤并不雷同，其造型丰富、意趣生动，辉映出改革开放，社会转型时期一种积极进取，乐观拼搏的精神追求。这种富于进取的艺术形象和敢拼才会赢的社会心态比较契合，能给读者较强的艺术感染， 这是画家笔墨能随时代的成功，也是画家能广结艺术知音的重要原因。
成熟的艺术创造不仅需要表现形式的外在美、动态美，更需要耐人寻味的意境美、情韵美和有文化气息的内美。内美源于思想深度和文化学养。从高标准的审美层次期盼，画家如能进一步加强传统文化，特别是传统诗词的修养，观千剑、识千器，由熟化生，写情入境，在静美、内美、情境美的创造上不懈追求，则画家的格调的成就将会登堂入室，更上一层楼。
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